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Visita la exposición ‘Temps del Romànic’ en el Palau Robert!

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Desde el pasado 9 de Septiembre hasta el 18 de Enero tenéis la oportunidad de visitar una exposición única, ‘Temps del Romànic. Art, vida i consciència’ en el Palau Robert de Barcelona. Además del privilegio de poder acceder en este impresionante palacio de Barcelona, podremos viajar al pasado, concretamente en la vida cotidiana de los habitantes de la edad medieval, parando especial atención a todos los avances y innovaciones que acompañaron el periodo del románico, uno de los movimientos culturales y artísticos más asimilados en Catalunya.

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La muestra forma parte del programa ‘Romànic Obert’, que desde el año 2009 vela por la conservación del patrimonio arquitectónico de Catalunya.

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Desde Escenarq recomendamos esta visita para descubrir como vivían las personas y como se desarrollaba la sociedad entre esas paredes gruesas y ese arte tan característico.

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Puertas abiertas al Palauet Albéniz de Barcelona

6172115375_924dcb2e90_zHoy Viernes 19 Sept. empiezan las esperadas fiestas de la Mercè de Barcelona, y con ellas se nos presenta una oportunidad única, la de visitar el Palauet Albéniz, en Montjuic.Las visitas se pueden hacer el sábado 20 y el domingo 21 desde las 11h hasta las 21h de forma gratuita.

6172657698_68794f8870_zSe trata de un edificio construido para la Exposición Universal del 1929, como residencia real (originalmente llamado Pavelló Reial de Montjuic). Actualmente se utiliza para hacer recepciones de visitantes ilustres a la ciudad. En ella podemos admirar su decoración de estilo neoclàsico y su impresionante sala de espejos. Salvador Dalí colaboró en la decoración en los años 70 haciendo pinturas relacionadas con la cultura y la ciudad.

OLYMPUS DIGITAL CAMERATampoco os podéis perder los impresionantes jardines que rodean el edificio, los jardines de Joan Maragall, con bellísimas esculturas.

Los arquitectos de Escenarq visitaremos el palacio este fin de semana. Creemos que es esencial conocer la historia arquitectónica y cultural de nuestra ciudad para crear edificios y espacios en ella con el máximo respeto y coherencia.

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BCN RE.SET, Circuito de Arquitectura Efímera en la calle

En Barcelona, desde Mayo, podemos contemplar como algunos de sus espacios urbanos han sido modificados de forma notable y temporal, fruto de las intervenciones del BCN RE.SET, el Circuito de Arquitectura Efímera en la calle. Una serie de arquitectos y artistas, en colaboración con distintas escuelas de diseño y arquitectura, han trabajado para que podamos disfrutar de 7 espacios que, en el marco de la conmemoración del Tricentenari BCN, proponen una reflexión sobre conceptos como la identidad, la libertad y la democracia.

1.CIUTADELLA

Instalación central. Benedetta Tagliabue(EMTB) y Àlex Ollé (Fura dels Baus). En el Parc de la Ciutadella encontramos el espacio principal, que consiste en un muro de 67 m de longitud, de acero y hormigón, que por un lado reinterpreta la antigua muralla histórica de Barcelona y por otro simboliza los muros actuales, invitando al visitante a la reflexión y al juego. El 10 de Junio se complementó el espacio con una performance de Alex Ollé y estudiantes del Institut del Teatre, que transformó el muro y que dio paso a las otras 6 instalaciones.

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2. IDENTIDAD

Urbanus (Liu Xiaodu, arquitecto) y Escola Técnica Superior de Arquitectura La Salle. Esta estructura que encontramos enfrente de la Catedral se presenta como un diálogo entre la concepción espacial de los arquitectos de fuera y los arquitectos autóctonos, reforzando la idea de identidad que existe hoy en día, con el mundo globalizado y más cambiante en el que vivimos. La estructura delimita un espacio con la dimensión que tenía la plaza en 1714, dejando ver el presente a través de su transparencia.

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3.LIBERTAD

Anupama Kundoo. Escola IAAC (Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya) Pl. de Salvador Seguí. Se trata de un espacio en el que se celebra la “lectura”, un lugar que simboliza la expresión de “lo libre”, donde el conocimiento está abierto a todo el mundo. El conocimiento da poder a las personas y es el camino hacia el progreso y la libertad.

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4.EUROPA

Urban-Think Tank (Alfredo Brillembourg). Escola ESARQ (UIC). Pl del Mar. Se trata de la creación de un pavellón largo donde se recrea de forma interactiva el proceso de producción de los alimentos, para dar importancia a la diversidad de alimentos y a la cocina europea. Las diferentes partes del proceso estarán distribuidas en distintas zonas (jardín, mercado, cocina, comida,…), y los visitantes estarán invitados a participar en los diferentes workshops y actividades que se celebrarán.

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5.DIVERSIDAD

 

Odile Decq. Pl dels Àngels. La instalación contiene una serie de cables que cuelgan desde el MACBA hasta el Convent dels Àngels, en los que se colgarán 300 camisetas negras con fotos impresas de ciudadanos de la ciudad, tantos como años hace del importante 1714.

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6.DEMOCRACIA

Peter Cook. Plaça de la Mercè. Nos encontramos en una plaza que tiene mucha importancia como punto de transición entre el frente marítimo y el barrio gótico. La instalación consiste en un tendal con el nuevo símbolo de los derechos humanos, como símbolo para recordar a los visitantes la defensa de los derechos fundamentales de cualquier sociedad civilizada. El espacio quiere unir dos campos primordiales para toda democracia, el social y el personal.

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7.MEMORIA

Grafton Architects. Escola Elisava. Arc de Triomf. Instalación que quiere mostrar la historia de Barcelona a través del mobiliario urbano y diferentes instalaciones. Se trata de un pequeño pavellón donde se invita al visitante a entrar en sus salas para chatear, sentarse, discutir o dialogar.

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Museos de Europa que no te puedes perder

Hoy en el blog de Escenarq hacemos un pequeño recorrido por los museos más universales e interesantes de Europa, cuya visita es imprescindible si vais a cualquiera de estas ciudades:

TATE MODERN – LONDON (UK)

Cada vez que visitamos Londres, los arquitectos de Escenarq tenemos por costumbre visitar este museo. Originalmente era una estación eléctrica, un edificio construido el 1947 con estructura metálica y cubierto de ladrillo. El museo actual es fruto del gran proyecto que realizaron Herzog & De Meuron, en el que consiguieron aprovechar la mayoría de espacios existentes de la antigua estación.

Destaca, como espacio principal, la sala de turbinas, una gran nave que se concibió como gran plaza interior con un pequeño pendiente, donde se hacen grandes exposiciones o “performances” temporales. Contigua a ella, la sala de calderas, se recicló para albergar las distintas galerías de arte, y ambos espacios mantienen siempre una amplia relación visual.

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MUSEO REINA SOFIA – MADRID (ESPAÑA)

Este museo de arte contemporáneo de artistas de todo el mundo (entre sus obras encontramos ‘Guernica’, de Picasso) lo encontramos en un antiguo edificio que era el Hospital de San Carlos en el siglo XVIII. En 1980 el arquitecto Antonio Fernández Alba realizó el proyecto para adaptar el edificio a museo, y en 1986 se abrió como ‘Centro de Arte Reina Sofía’.  Le vemos interés en su combinación entre lo antiguo y lo más nuevo, estableciendo un diálogo constante entre elementos arquitectónicos.

La ampliación, fruto de la necesidad de tener más espacio para las obras, se decidió por concurso en 1999 que la llevaría a cabo Jean Nouvel, y contiene, entre otras salas de exposiciones, dos auditorios, una biblioteca, un restaurante, etc.

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CENTRO POMPIDOU – PARÍS (FRANCIA)

En París encontramos el Centro Pompidou, edificio construido por el propio presidente Pompidou y proyectado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, entonces desconocidos. En él encontramos el Museo Nacional de Arte Moderno (el más grande de Europa para arte moderno).

Es uno de los edificios más visitados de Europa (más visitas que la Torre Eiffel y el Louvre), y está muy relacionado con la plaza en la que se encuentra, lugar de reunión y paseo de turistas y parisinos.

El máximo interés del edificio lo encontramos en su estructura, que forma una gran malla metálica exterior que permite obtener un espacio libre en el interior, en el que se pueden cambiar los suelos, las paredes,…

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PEGGY GUGGHENHEIM – VENECIA (ITALIA)

Se ubica en antigua residencia privada de la sobrina de fundador, Solomon Guggenheim, Peggy, quien dedicó su vida a impulsar el desarrollo del arte que estaba creciendo en esa época. En él encontramos gran cantidad de obras del Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica y el Surrealismo y Expresionismo europeos y americanos.

En cuanto al edificio, nos encontramos en un palacio del 1750, en el que se aprovechan sus altos techos y su luz de calidad para mostrar al mundo la obras universales del último siglo.

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MACBA – BARCELONA (CATALUÑA, ESPAÑA)

El MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, abrió sus puertas en 1995, proyectado por el arquitecto estadounidense, Richard Meier.

El estilo del edificio es claramente racionalista, con las bases de la arquitectura vanguardista de la primera mitad de siglo. La gran cantidad de luz natural entrando por fachada hace que los espacios interiores se expandan y sean más amplios. Las líneas claras y la combinación de curvas con rectas generan armonía en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares articulados por uno circular que los divide y los organiza.

Nos os perdáis la visita a este museo y el paseo por las calles contiguas que conforman el barrio del Raval de Barcelona!

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DISEÑO Y TRADICIÓN – CH24 WISHBONE CHAIR

Hoy en escenarq blog os hablamos de un producto muy inspirador en nuestros proyectos. Se trata de la ch24 Wishbone chair, de la que especialmente cabe destacar su equilibrio entre diseño y tradición sin de dejar de lado el confort y la funcionalidad que brinda al usuario.

wishbone chairDiseñada por el danés Hans J. Wegner especialmente para Carl Hansen & Son en 1950 sigue siendo hoy en dia un producto estrella en muchos proyectos.

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Su estructura y respaldo de madera de formas redondeadas proporciona junto con el cómodo asiento de cuerdas de papel tejidas a mano una variedad de cómodas posiciones para el usuario haciendo de ella una pieza ideal ya sea para el comedor, el salón o algún rincón al que queramos aportar un toque de calidez.

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Además la CH24 goza de una gran ligereza haciendo de ella  un elemento que permite gran flexibilidad allá donde se disponga. Añadir como punto a favor que toda su madera proviene de bosques gestionados de forma sostenible.

Así que ya sabes, con la Wishbon chair el toque de diseño y tradición está asegurado. ¡Hazte con una de ellas!

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TIPI, mucho más que una estantería

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De la mano de Joynout nos llega este diseño original y muy funcional, donde se combina el uso de estantería con muchos otros: armario, escritorio, etc.

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Se trata de un diseño de estantería muy versátil que nos permite cambiar la disposición de sus piezas en función del espacio donde nos encontremos o de la funcionalidad que deseemos darle.

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Basada en el esquema de construcción y la estructura de las cabañas y edificaciones nómadas y primitivas, tiene una superficie ideal para el trabajo, espacio muy adecuado para el almacenaje, se le puede añadir la barra que actúa como perchero y hasta tiene unas zonas habilitadas para colocar plantas.

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El diseño de las piezas y su ensamblaje está perfectamente diseñado hasta el más mínimo detalle, hecho que le da añun más la sensación de sencillez y pureza.

Si estáis interesados en colocar este diseño en vuestra casa o oficina, no dudéis en contactar con Escenarq , estaremos encantados de asesoraros y de integrarlo en vuestro proyecto.

¡Ideal también para tiendas!

PILU, la lámpara-campana

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El diseño PILU, obra del diseñador alemán Leoni Werle, se caracteriza por su forma de campana, que se puede colocar de manera vertical o inclinada. Esta lámpara, muy práctica y elegante, consiste en una base de roble sólido en forma de V, lo que permite elegir el ángulo de su posición. Además, una articulación unidireccional permite conectar la barra con la parte superior (en forma de campana), y así se facilita que la luz apunte, sea cual sea la posición, hacia abajo.

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Werle hizo el diseño de dos versiones, una de pie para ir encima del suelo, y otro de escritorio o para encima de un mueble. Estas piezas fueron nominadas para el Design Talents.

En Escenarq apostamos por este tipo de iluminación flexible que le da un carácter muy elegante y tranquilo a los espacios, y que además los dota de variedad de funcionalidades y disposiciones.

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